"Corazón Luto" se manifiesta como una acción documentada en video donde el artista explora el dolor resultante de un duelo atravesado por el luto. La esencia de la acción reside en la búsqueda del verdadero origen del dolor, arraigado profundamente dentro del propio cuerpo del artista. Empleando un corazón congelado como tótem del dolor y, en cierto sentido, como elemento ritual, la acción se erige como un proceso simbólico que enfrenta el duelo incompleto generado por la pérdida del cuerpo, un dolor que persiste y no permite el descanso a la familia afectada.
Mientras la enfermedad y la muerte han desafiado la presencia del cuerpo, esta obra aspira a construir un espacio simbólico donde el cuerpo ausente pueda reunirse con el cuerpo del artista. A través de la acción como canal facilitador de este encuentro, se busca superar el dolor de la pérdida mediante un ritual que involucra varios elementos significativos. El corazón, el cuero (como anclaje al dolor), el hielo (como símbolo del dolor), el negro, el blanco y el cuerpo mismo actúan en conjunto para restaurar el vínculo roto y promover la superación de la pérdida.
En los bocetos previos y constructivos adjuntos, así como en los fotogramas capturados durante la acción realizada en Manises en octubre de 2018, se vislumbra la meticulosidad y la intención detrás de esta exploración artística. Los elementos visuales y simbólicos utilizados en la acción se revelan como parte integral de un proceso profundamente personal y emotivo que busca transformar el dolor en un acto ritual de curación y conexión con el ser querido ausente.
Adjunto a estas palabras, se presentan imágenes de bocetos iniciales y constructivos de la pieza, así como ensayos previos a la acción. Estos documentos ilustran el proceso de investigación y experimentación con la tinta de sepia como tinte natural. Se llevaron a cabo diversas pruebas, variando la cantidad de agua y ajustando únicamente la cantidad de tinta añadida, lo que proporciona un registro visual del deshielo y la mancha extendiéndose a lo largo de la tela blanca, capturando la efímera belleza de este fenómeno.
La acción, debidamente documentada en formato video, estará disponible para la visualización a través de un monitor y un DVD en formato digital. El registro documentado no sufrirá ninguna modificación, y la duración del documento visual será la misma que la de la acción llevada a cabo en el espacio personal, garantizando así una representación auténtica y completa de la experiencia.
La duración de la acción está marcada por el proceso de deshielo, desafiando tanto al espectador como al propio artista a contemplar la acción a lo largo de un extenso periodo. El goteo constante del hielo culmina en el propio cuerpo del artista, quien se ve compelido a permanecer inmóvil durante todo el proceso, permitiendo que su cuerpo se impregne gradualmente por la pieza que reposa sobre él. Este acto de quietud y entrega contribuye a la intensidad de la experiencia, ya que la marca del deshielo se expande a lo largo de la tela blanca, dejando una huella tangible del ritual.
Adjunto a estas palabras, se presentan imágenes de bocetos iniciales y constructivos de la pieza, así como ensayos previos a la acción. Estos documentos ilustran el proceso de investigación y experimentación con la tinta de sepia como tinte natural. Se llevaron a cabo diversas pruebas, variando la cantidad de agua y ajustando únicamente la cantidad de tinta añadida, lo que proporciona un registro visual del deshielo y la mancha extendiéndose a lo largo de la tela blanca, capturando la efímera belleza de este fenómeno.
La acción, debidamente documentada en formato video, estará disponible para la visualización a través de un monitor y un DVD en formato digital. El registro documentado no sufrirá ninguna modificación, y la duración del documento visual será la misma que la de la acción llevada a cabo en el espacio personal, garantizando así una representación auténtica y completa de la experiencia.